記録

料理家Hikaruさん（＠hikhaboucca）とご一緒する３回目の会は、はじめての夏の会。

夏前からHikaruさんと会の想像を膨らませ、当日は室内に光や土や風、夏の畑の様子が感じられたり、テーブルを囲んで木陰で過ごしているような雰囲気を楽しんでいただけたらいいねとお話しを重ねてきました。

そして迎えた当日、2日間、各日６名様をお迎えしました。
暑い中足をお運びいただきありがとうございました。

ミント水をいただきながら、会ははじまりました。

今回の胡瓜は信濃町にあるりんもく舎さん（http://rinmoku.com/）のもの。5月に畑にお伺いしたのですが、畑の土がふかふかなことに驚きました。お話しを聞くと、農薬や化学肥料を使ってコントロールせず、草や虫、太陽など自然の力でできた土壌とのこと。

自然の力に委ねた純粋な土壌で育った胡瓜だからこそなのか、味が濃く食感もしっかりとしていました。今回は珍しい薄い緑色の胡瓜も。味は通常の胡瓜より少しすっきりと辛味を感じます。広げた時の視覚も楽しく、お好みで混ぜてパンに挟んでいただきました。ちなみに、ストレスなく育った胡瓜はまっすぐなんだそう。

今回使うパンは、Hikaruさんが朝焼き上げてくださったプルーンを練りこんだほんのり甘いパン。これがまた美味しいのです。

薄くスライスしたパンにマヨネーズを塗り胡瓜を丁寧に少し重なるように並べて塩を。その上にディルを広げ胡椒も少々。

みなさんがディルをちぎり始めると、いい香り！爽やかな香りに包まれました。

サンドウィッチに重石をして待つ間、シャルトリューズの時間です。
シャルトリューズは、フランスの修道院で1600年代ごろから秘伝のレシピで作られている薬草酒で、『ヴェール（緑）』と『ジョーヌ（黄）』があります。今回、このシャルトリューズに着想を得て、Hikaruさんがオリジナルレシピでノンアルコールのシャルトリューズ”Hikaru”を作ってくださいました。緑と黄色を足した深い色。

まずはそのままの香りと味をたのしみます。とろみのあるシロップは口の中にふわっと広がり、しばらくの間余韻に浸れるほど深く。

その後、レモンを絞り発泡水で割ってカクテルに。鼻先で感じるレモンの酸味も爽やかで、体の中を涼やかな風が巡っていくようでした。ハーブクラッカーとオリーブを添えて。

Hikaruさんからシャルトリューズのお話しを聞いた時、この会全体のつながりをよりはっきりとイメージすることができました。緑と黄色、夏には胡瓜も緑の葉を広げ黄色い花を咲かせます。太陽の下に広がる畑の景色が目の前にありました。一方で、これが修道院で数人の修道士のみが知る秘伝のレシピで作られ、ひんやりとした貯蔵庫に静かに眠る薬草酒を想像した時の重厚感。夏のエネルギーに満ちた時間から、夏の終わりに差し掛かる頃、少し疲れた体を癒してくれるような時間へ。

サンドウィッチとかぼちゃのクリームスープをいただきながら、りんもく舎さんの畑のことやシャルトリューズのお話しをしたりして過ごしました。胡瓜のシャキシャキとした音が響き、みなさん大切そうにひとくちを味わっていらっしゃいました。もう終わってしまう…と名残惜しそう。

最後はほのかにハーブの香りをまとったフランと、ラプサンスーチョンという松の葉の煙で燻したお茶でしめくくり。

はじまりから終わりまで、爽やかな香りと深い味わいに満ちた時間となりました。

会の余韻を愉しんでいただけるようにと、シャルトリューズ”Hikaru”を小さな瓶に詰めてお土産に。ラベルは修道院をイメージして、手書きで文字を書き、ロウ引きして作りました。

テーブルの上に置かれた小さな本もまた、今回の会のイメージに合わせて手作りしたもの。フライヤーで使った半透明の紙が、光にかざしてみると写真に透明感が出て綺麗だったので、写真や映画のスライドみたいになってみなさまの記憶にとどめていただけたらと。

会場の様子も少し。

シンプルな胡瓜のサンドウィッチも、丁寧にひとてまかければ作るのも楽しく、見た目も美しく。きっと誰かに作りたくなるサンドウィッチのひとつになります。会のあと、ご参加くださった方がさっそく作っていらっしゃるのを拝見してとても嬉しくなりました。

ご参加いただいたみなさま、ここでのご縁をありがとうございました。そして、今回ご参加が叶わなかったみなさまへ、会の様子をうまくお伝えできていればと願いながら、今回の会の記録でした。

今回も、写真はズズサウルスの木下さんに撮っていただきました。
いつもありがとうございます！

安藤さんの作品と出会ってから約３年。tokioriでの企画展が実現しました。
初めて見た時に印象に残った曲線の美しさや縁の薄さ、“器”でありながら作品自体が放つ独特な佇まいに惹かれてお声がけしました。

さまざまな樹種、ウメやリンゴ、カキなどといった器にはめずらしい木を使ったり、通常ならば避けられる木の節や枝分かれした部分の扱いにくい部位でさえも活かす安藤さんの作風に興味を持ってくださった方がたくさんいらっしゃいました。

「この器は木の状態の時はこの向きで生えていて…」とか、「ここの色が違うのは枝分かれしていた部分で…」とか、「木目がこうなっているのはこういう向きで削り出していったから…」とか、安藤さんの製作過程のお話もとても興味深いものばかり。形が完成してしまうと見えない部分の話を聞けるのは、作家さんが在廊してくださるからこそのたのしみです。

生木の状態で形を作り、そこからの乾燥過程で自然にうまれる歪みを活かすという、まさに木の個性が宿る一点もの。同じようなサイズでも見比べてみると、波打つような曲線も木目も横から見たフォルムも違う。何度も何度も見比べて時間をかけて選んでくださる姿に、私も心の底から「わかるわかる！」と何度も呟きました。

うるしの器も手に取る方が多く、お抹茶用に花器にと、想像を巡らせながら選んでいかれました。

そして、器よりもさらに薄く削られたランプシェードからは、木目の表情が生き生きと映し出されます。

新作のひとつだった木の壁掛け。１点しかなかったのですが、存在感がありました。

そして、外からひと続きになるように設えた石（コンクリートの一部）の山。自然に溶け込むような一角には野性味を残した作品を。安藤さん曰く、こういう作品は、木自体との出会いと自分の中の想像力が掻き立てられた時にしかうまれてこないそう。一点一点の力強さを感じました。こちらは鉢カバーやオブジェにと用途はさまざま。

実用的なものからオブジェまで、それを使う人の想像力や感性によってどんどんイメージが膨らみます。中に何かを入れずとも、そのフォルム自体をたのしむことができるのも魅力のひとつ。自然の力に委ねながらうまれてきた作品だからこそ、人を癒し穏やかな気持ちにさせてくれる力があるような気がします。森の中の景色を見ている感覚に近いでしょうか。

寒い中、tokioriに足を運んでいただいたみなさま、また、気にかけてくださったみなさまありがとうございました。
安藤さんの工房兼ギャラリーは上田別所温泉近くにあります。これから冬季休業に入るようですが、あたたかくなったらぜひ訪ねてみてください。
https://www.morino-utsuwaya.com/

今回の展示で石の展示台をつくるにあたり、善光寺門前 Gallery MAZEKOZEを企画運営するRIKI-TRIVAL（リキトライバル）の小池さんにご協力いただきました。「石とか自然に近い素材を展示に使いたいのですが…」という私のざっくりとしたイメージにもかかわらず、親身に相談に乗っていただきました。安藤さんがつくる自然の姿に近い味わいを残した力強い作品と調和し、展示の可能性を広げてくださいました。本当にありがとうございます！

その他、什器の一部は古道具 そらしまさんでお借りしました。

写真は毎度ながら、ズズサウルスの木下さんにもご協力いただいています。

今回も、たくさんの方にお力添えいただき感謝いたします。

安藤 萌
『森の旋律』

2022/12/17sat.-26mon. 会期中無休
13:00-18:00 （21日は20:00まで）
作家在廊日： 17（土）・18（日）・21（水）・22（木）・25（日）・26（月）

………….

木の記憶が宿る美しい曲線

木の声を聞き、木の呼吸に委ねて完成する形状は

森の中で生きてきた歳月を見ているかのよう

大きな壺やランプシェード

たっぷりとしたつくりの鉢や平皿

大小さまざまに並びます

うつわとしての用途を超えた

『森の旋律』をおたのしみください

………….

安藤さんとの出会いは３年ほど前のこと。別所温泉を訪ねた際に立ち寄ったカフェで偶然手にしたポストカードがきっかけでした。工房兼ギャラリーを訪ねてみると、日本家屋の一軒家の中にずらりと並んだ木の器たち。どれも絶妙な曲線のある形状で、ずっと眺めていてしまう癒しに似た感覚がありました。お話しを聞くと、その曲線は木が乾燥する時におこす自然の歪みとのこと。それぞれの木の個性を見ているようで、ずいぶんと長居をしてしまいました。

『森の旋律』ー　何度か打ち合わせを重ね、作品を眺めながら安藤さんの言葉を聞いているうちに浮かんできた情景です。ゆるやかに不規則な曲線を纏う姿を眺めていると、深い森の静けさの中で生きてきた木の声が聞こえてくるよう。近隣の森から切り倒された木と向かい合い、対話しながら生み出された新たな命。tokioriで流れる森の旋律を、どうぞおたのしみに。

………….

作家プロフィール

安藤 萌（あんどうもゆる）
2008年フィンランドの「Liminka Art School」にて芸術、2009年～2012年「Lahti University」にて家具とプロダクトデザインを学ぶ。その後家具メーカーで設計と製造に携わり、福祉事業所での木工指導員を経て長野県上田市野倉に工房を開設。​​地元で切り倒された丸太から木の器を製作している。乾燥時におこる歪みや木の節や欠けを、その個性として美しく活かすことを目指す。

通常の展示とは少々異なる「店舗」としてみなさまをお迎えする企画。どんな展開になるのか始まる前から期待が高まりました。

来店された方々の手には、今まで眠っていた絵や写真、置き場所に悩んでいたオブジェやアートピース、お皿まで、サイズも重さも素材も本当にさまざまなものがありました。その度、モリヤさんが作品に合わせてフィッティング。余白はあった方がいいか、縁の色は？細さは？深さは？マットはいる？…合わせていくと、作品の見え方がどんどん変わり自分で選ぶ時には想像しなかったような景色が見えてきて。シンプルなスタイルの額縁に秘められた奥深さを垣間見た気がします。

個人的に印象的だったエピソードをひとつ。自分で描いた絵を初めて額装した女の子がいました。絵が大好き、スケッチブックに描きためたたくさんある中から１枚切り離して、モリヤさんのアドバイスのもとそのままの状態で額装。スケッチブックの中にあってもキラキラして見えたけど、額装したこの１枚、彼女にとってこの初めての感覚はきっと記憶に残る、その瞬間に立ち会えたような気がして心密かに嬉しくなりました。大事そうに抱えて帰る姿もとても印象的でした。

空間に設えた作業場は、実際にFLATFILEから持ち込まれたパーツを組み立ててモリヤさん自ら設営。あっという間に出来上がって驚きました。この作業スペースのみならず、tokiori全体が日を追うごとにモリヤさん色に染まり、10日目が終了した次の日も出勤してくるのではないかと思ってしまうほど。

限られた日数の中、『Rendez-vous』にご来店くださったみなさま、気にかけてくださったみなさま、ありがとうございました！初日から賑やかなスタートとなり、壁一面を埋め尽くした100以上あった額縁も最終日には３分の１ほどを残すのみに。

多くの作家の額装を手がけているモリヤさん。自身も画家志望だったという背景もあり、アートに対する興味や知識、今まで目にしてきた数々の作品で培われた審美眼から発せられる言葉の信頼感、そして穏やかに導いてくれるその人柄が、多くの人が慕って額装を依頼する理由のひとつだと思います。
普段は長野市小鍋に工房を構えています。額装したいものが出てきたら、ぜひ、訪ねてみてください。

FLATFILE
長野県長野市小鍋11−17
https://www.instagram.com/flatfile_/

10日間の額縁屋
『Rendez-vous』

2022.10.18tue.-29 sat. （期間中の月曜・日曜はお休みです）
13:00 -17:00 (金曜日は21:00までオープン)
………….

100の額縁。
FLATFILE モリヤさんがこの日のために作り続けた額縁が、
tokioriを埋め尽くします。
10日間だけ開く特別な店『Rendez-vous』。
約束された出会いが待っているかもしれません。

………….

FLATFILEモリヤさんとの出会いは、さかのぼること20年近く前、ニューヨークでのこと。話が長くなるのでここでは端折りますが（興味のある方がいたら会期中にお話しましょう！）、稀有なご縁をいただきました。いつかご一緒させていただく機会があればと待ち望んでいたところ、この秋、ついに実現します。

約１年前から、少しずつ準備を進めていたこの企画。普段のオーダーメイドスタイルから一変、100を超える額縁だけがtokioriに並びます。厚みやサイズ、風合いが異なる額縁をじっくり眺めていただきたい。

『Rendez-vous』(ランデヴー)とは、“待ち合わせ” のこと。
壁一面に並ぶ額縁の中から、心惹かれる出会いを見つけていただけたら幸いです。

※額装したい絵やイラスト、オブジェなどがあればご持参ください。モリヤさんの在廊日には、その場で額装していただくことができます。（全日在廊予定）

………….

作家プロフィール

モリヤ コウジ
フレームショップ『FLATFILE』主宰。
2010年より『アートスペースFLATFILE」ギャラリー/フレーム
ショップ（長野市桜枝町）を開く。オーダーメイドによるフレーム
の制作、長野の作家を中心に展覧会を企画。2015年より
「FLATFILE SLASH」（長野市小鍋）に拠点を移す。